Opera -
Acciòn




buy an artwork to support the participation of trans sex workers in Santa Fe, Bogota in the opera project (shipping not included): HERE
donate to support the opera project: HERE 

comprar una obra de arte para apoyar la participación de las trabajadoras sexuales trans en Santa Fe, Bogotá en el proyecto de la ópera (envío no incluido): AQUÍ
hacer una donación para apoyar el proyecto de la ópera: AQUÍ



ALL WORKS / OBRAS
RANGE BY PRICE / POR PRECIO



 sound art / arte sonoro
Nicolás Melmann
Phil Dadson
Sofia Unksen

video / vídeo
Laura Ige & Charlie G. Fennel

sculptures / esculturas
Emma Pidré 
Jimena Croceri
Linda Pongutá 

Mariana Murcia
Pavel Aguilar
Thomas Hirschhorn

paintings / pinturas   
Carlos Alfonso
Clara Cebrián
Mazenett - Quiroga
Nora Renaud
Sebastián Fierro

prints  / estampas    
Alejandro Salcedo

photography / fotografía
Agostina Valle Saggio
Anamaya Farthing-Kohl
Anna Ehrenstein
Camilo Pachón
Desireé De Stefano
Enrique Muñoz García
Faber Franco
Francisco Vázquez Murillo
Julia Sbriller
Kyle Tryhorn
Lucia Ananda Fernandez
Mariana Papagni
Matias Maroevic
Monika Gabriela Dorniak
Paula Aparicio
Samantha Cabrera Friend
Thales Pessoa
Ting Cheng
Virginia Francia
Will Fredo

3D images /  imágenes 3D   
Sofia Benetti

audiotheatre / teatro audio    
Francesca Giordano

   

The project consists in a lyric opera based on interviews with trans sex workers in Santafe neighborhood, Bogota, Colombia.
The aim is to raise awareness about their everyday fight for basic rights. 

This platform is part of the first phase of the project and aims to collect fundings to support the project and the trans women involved.





El proyecto consiste en una ópera lírica que se desarrollará a partir de entrevistas con mujeres trans que ejercen trabajo sexual en el barrio Santafé de Bogotá.
El objetivo es elevar consciencia sobre sus luchas diarias.

Esta plataforma forma parte de la primera fase del proyecto y tiene como objetivo recoger fondos para el proyecto y para las mujeres trans involucradas.

Mark

Ting Cheng
Urban Playground - Dickhead, 2010
Hahnemuehle photo matt fibre / foto mate fibra 210 gr.
23 cm x 43 cm 
€ 120 



EN

The Urban Playground project is Ting Cheng’s approach at artistic intervention and by means of photography she hope’s to open up a process of playing and interacting with the urban surface.

Taiwanese artist Ting Cheng, moved to London to study Photography at Goldsmiths College in 2010. She now works and lives in London and Taipei. She has been featured in numerous magazines and online media including Dazed Digital, Neon Magazine, and Bloomberg Businessweek. Her publications include "One and Two and Up and Down", "Computer Says No" and "Baker Salon". Her work has been exhibited across the globe in London (Saatchi gallery), Tokyo (Zen Foto Gallery), Sao Paulo (LOGO Gallery) and most recently at the 2018 Taiwan Biennial in National Taiwan Museum of Fine Arts.
Her early works constructed surreal encounters, and captured quirky daily life scenes with the lens. Recent works reflect the relationship between nature and the human, using sculpture and photography side by side in an exhibition space, redefining the unique subtle existences in the daily environment.
One of the common elements that run through her photos is that all the actors’ faces are obscured. This faceless photography approach expands the capacity of the image as viewers will look at the factors that build up the image rather than only focus on the model’s expression. She also talks of it providing a free mindset beyond an everyday situation. In other words, when the actors cover their faces, they suddenly lose their personalities and identity and it perhaps provides a way for the viewer to shift themselves into the image, sharing these playful elements.
For Cheng, taking a photo is a way to prove her existence and to escape from reality, photography be-comes a medium to create a new reality through visualizing her imagination. Body Theatre is a major concept of her work. She considers the body as a theatre and the urban environment as her playground, her canvas and her workplace. Like a mobile studio or a living sculpture, she will not be limited in any substantial spaces and can travel around the world with her imagination and her body both physically and psychically.
Cheng speaks of never having the feeling of belonging to any one place or any group of relationships. She always believed that the world is existed only through her own consciousness. She says “If I am not satisfied with the reality, I can reorder and reshape the map of the world through my imagination, and even more, to build up a new reality.” Through taking photos, Cheng is challenging the possibilities of space, and the relationship between her body, the human being, and the objects that surround her.

www.ting-cheng.com


ES

El proyecto Urban Playground es el enfoque de Ting Cheng sobre la intervención artística y mediante la fotografía espera abrir un proceso de juego e interacción con la superficie urbana.

La artista taiwanés Ting Cheng, se trasladó a Londres para estudiar fotografía en el Goldsmiths College en 2010. Ahora trabaja y vive en Londres y Taipei. Ha aparecido en numerosas revistas y medios de comunicación online, como Dazed Digital, Neon Magazine y Bloomberg Businessweek. Sus publicaciones incluyen "One and Two and Up and Down", "Computer Says No" y "Baker Salon". Su trabajo ha sido exhibido en todo el mundo en Londres (Saatchi Gallery), Tokio (Galería Zen Foto), Sao Paulo (Galería LOGO) y más recientemente en la Bienal de Taiwán de 2018 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán.
Sus primeras obras construyeron encuentros surrealistas, y capturaron extrañas escenas de la vida diaria con la lente. Las obras recientes reflejan la relación entre la naturaleza y el ser humano, utilizando la escultura y la fotografía una al lado de la otra en un espacio de exposición, redefiniendo las sutiles existencias únicas en el entorno cotidiano.
Uno de los elementos comunes que recorren sus fotos es que todos los rostros de los actores están oscurecidos.
Este enfoque de la fotografía sin rostro amplía la capacidad de la imagen ya que los espectadores se fijarán en los factores que construyen la imagen en lugar de centrarse sólo en la expresión del modelo. También habla de que proporciona una mentalidad libre más allá de una situación cotidiana. En otras palabras, cuando los actores se cubren el rostro, pierden repentinamente su personalidad y identidad, y tal vez proporciona una manera de que el espectador se introduzca en la imagen, compartiendo estos elementos de juego.
Para Cheng, tomar una foto es una manera de probar su existencia y escapar de la realidad, la fotografía se convierte en un medio para crear una nueva realidad a través de la visualización de su imaginación. El Teatro del Cuerpo es un concepto importante de su trabajo. Ella considera el cuerpo como un teatro y el entorno urbano como su el patio de recreo, su lienzo y su lugar de trabajo. Como un estudio móvil o un escultura viviente, no estará limitada en ningún espacio sustancial y puede viajar alrededor del mundo con su imaginación y su cuerpo tanto física como psíquicamente.
Cheng habla de nunca tener la sensación de pertenecer a un lugar o a un grupo de relaciones.
Siempre creyó que el mundo existe sólo a través de su propia
la conciencia. Ella dice "Si no estoy satisfecha con la realidad, yo
puedo reordenar y reformar el mapa del mundo a través de mi imaginación, e incluso más, para construir una nueva realidad." A través de la toma de fotos, Cheng está desafiando las posibilidades del espacio, y la relación entre su cuerpo, el ser humano, y los objetos que la rodean.

www.ting-cheng.com