Opera -
Acciòn




buy an artwork to support the participation of trans sex workers in Santa Fe, Bogota in the opera project (shipping not included): HERE
donate to support the opera project: HERE 

comprar una obra de arte para apoyar la participación de las trabajadoras sexuales trans en Santa Fe, Bogotá en el proyecto de la ópera (envío no incluido): AQUÍ
hacer una donación para apoyar el proyecto de la ópera: AQUÍ



ALL WORKS / OBRAS
RANGE BY PRICE / POR PRECIO



 sound art / arte sonoro
Nicolás Melmann
Phil Dadson
Sofia Unksen

video / vídeo
Laura Ige & Charlie G. Fennel

sculptures / esculturas
Emma Pidré 
Jimena Croceri
Linda Pongutá 

Mariana Murcia
Pavel Aguilar
Thomas Hirschhorn

paintings / pinturas   
Carlos Alfonso
Clara Cebrián
Mazenett - Quiroga
Nora Renaud
Sebastián Fierro

prints  / estampas    
Alejandro Salcedo

photography / fotografía
Agostina Valle Saggio
Anamaya Farthing-Kohl
Anna Ehrenstein
Camilo Pachón
Desireé De Stefano
Enrique Muñoz García
Faber Franco
Francisco Vázquez Murillo
Julia Sbriller
Kyle Tryhorn
Lucia Ananda Fernandez
Mariana Papagni
Matias Maroevic
Monika Gabriela Dorniak
Paula Aparicio
Samantha Cabrera Friend
Thales Pessoa
Ting Cheng
Virginia Francia
Will Fredo

3D images /  imágenes 3D   
Sofia Benetti

audiotheatre / teatro audio    
Francesca Giordano

   

The project consists in a lyric opera based on interviews with trans sex workers in Santafe neighborhood, Bogota, Colombia.
The aim is to raise awareness about their everyday fight for basic rights. 

This platform is part of the first phase of the project and aims to collect fundings to support the project and the trans women involved.





El proyecto consiste en una ópera lírica que se desarrollará a partir de entrevistas con mujeres trans que ejercen trabajo sexual en el barrio Santafé de Bogotá.
El objetivo es elevar consciencia sobre sus luchas diarias.

Esta plataforma forma parte de la primera fase del proyecto y tiene como objetivo recoger fondos para el proyecto y para las mujeres trans involucradas.

Mark

Monika Gabriela Dorniak
Entfremdetes Selbst Nr. 1 (Series: Alienated Self), 2016 / 2019
edition of / edición de 40
42 cm x 29.7cm
250 g/m2, UV-coated, glossy / brillante
€ 40



Monika Gabriela Dorniak
Un/Folding, 2015 / 2019
edition of / edición de 25
42 cm x 29.7cm, 170 g/m2, glossy / brillante
€ 45



Monika Gabriela Dorniak
bl.57 (series / serie: Human Anatomy Is Adorning Itself), 2009-2011/2019
edition of / edición de 40
42 cm x 29.7cm, 250 g/m2, UV-coated (matt / mate)
€ 55



EN

The series Alienated Self (Entfremdetes Selbst Nr. 1 - 12) is an exploration of disembodied states and disturbed connections between mind and body. This photographic work is a continuation of the performance and research project Metacognitive Tool (2016) and Mutabili Numerus (OOO) (2017).

Un/Folding is a multi-medial installation consisting of a video, book, and laser-printed sheet of wood. The work refers to the traditional act of harvesting in groups and the related communication between human beings and nature. The rise of industries such as machine engineering and beverage industry affected individual agriculture in the 60s/70s, and the individual and culture. The video shows a repetitive action performed in apathy, referring to th mental state of distress: Solastalgia. This is a condition resulting in extreme environmental changes.

The Human Anatomy is Adorning Itself (2009-2011) is a wearable sculpture collection with a neuro-philosophical approach. It was published in 2011 in a solo exhibition along with the launch of a philosophical-photo zine and video-performance. All pieces together (wearable sculptures, zine, performance, video) create an artistically tailored puzzle work explaining one anothers content with different sensual experiences. The wearable sculptures reflect the human anatomy as universal messengers. The wearable objects, which shall remind of the „human basics“ are designed with skin-like colors and textures. By re-creating the complex psychological self with the usage of several skin-like layers the artist simultaneously raises the philosophical question: how many „selfs“ do we own?


Monika Gabriela Dorniak (*1988) is an interdisciplinary artist who is working in Berlin and London, where she completed her MA Art and Science at Central Saint Martins in 2017. She is exploring the structures of the Self through a multifaceted analysis of body, mind and environment, by taking into consideration the regressive history of the domination of nature, specifically on the example of the female body-mind. Her long-term research is on the human body and mind in relation to the environment we inhabit(ed) and the consequences of cultural and technological changes; this is combined with the study of past rituals, and the powerful effects of media on a manipulable consumer society. Throughout the work of the artist, past, present and future are connected and reviewed through an interdisciplinary lens, where personal examinations merge with scientific research in psychology, philosophy, biology and history. Its rhizomatic results are interpreted through various media, such as performances, (textile) sculptures, workshops, thematic assemblages, videos, photographs, sound plays, drawings. Her upbringing in an artisanal and agricultural family influenced her practice, as did her German, Polish and Lithuanian roots, marked by the trauma of sociopolitical events. Her most recent commission (2018-2020) was her contribution to the project Our Blood by Marc Quinn, for which she built bridges between the refugee communities and the social art work. She has performed for projects such as Aernout Mik’s Speaking in Tongues at HKW in Berlin, Pauline Oliveros Study Group at Café Oto in London, Matthew Herbert’s Brexit Big Band at HKW in Berlin, Elbphilharmonie in Hamburg and Auditorium Parca della Musica in Rome.

monikadorniak.com


ES

La serie "Alienated Self" (Entfremdetes Selbst Nr. 1 - 12) es una exploración de los estados desencarnados y las conexiones perturbadas entre la mente y el cuerpo. Este trabajo fotográfico es una continuación del proyecto de performance e investigación Metacognitive Tool (2016) y Mutabili Numerus (OOO) (2017).

Un/Folding es una instalación multimedia que consiste en un video, un libro y una hoja de madera impresa en láser. La obra se refiere al acto tradicional de la cosecha en grupo y la comunicación relacionada entre los seres humanos y la naturaleza. El crecimiento de industrias como la ingeniería mecánica y la industria de las bebidas afectó a la agricultura individual en los años 60/70, al individuo y a la cultura. El video muestra una acción repetitiva realizada en la apatía, refiriéndose al estado mental de angustia: Solastalgia.Esta es una condición que resulta en cambios ambientales extremos.

The Human Anatomy is Adorning Itself (2009-2011) es una colección de esculturas vestibles con un enfoque neuro-filosófico. Se publicó en 2011 en una exposición individual junto con el lanzamiento de un
zine filosófico-fotográfico y un video-performance. Todas las piezas juntas (esculturas vestibles, zine, performance, video) crean un trabajo de puzzle artísticamente adaptado que explica el contenido de cada uno con diferentes experiencias sensuales. Las esculturas vestibles reflejan la anatomía humana como mensajeros universales. Los objetos vestibles, que recordarán los "fundamentos humanos" están diseñados con colores y texturas similares a los de la piel.Al recrear el complejo ser psicológico con el uso de varias capas similares a la piel, el artista plantea simultáneamente la pregunta filosófica: ¿cuántos "seres" poseemos?


Monika Gabriela Dorniak (*1988) es una artista interdisciplinaria que trabaja en Berlín y Londres, donde completó su Maestría en Arte y Ciencia en la Central Saint Martins en 2017. Está explorando las estructuras del Ser a través de un análisis multifacético del cuerpo, la mente y el medio ambiente, tomando en consideración la historia regresiva de la dominación de la naturaleza, específicamente en el ejemplo del cuerpo-mente femenino. Su investigación a largo plazo se centra en el cuerpo y la mente humanos en relación con el medio ambiente que habitamos y las consecuencias de los cambios culturales y tecnológicos; esto se combina con el estudio de los rituales del pasado y los poderosos efectos de los medios de comunicación en una sociedad de consumo manipulable. A lo largo de la obra del artista, el pasado, el presente y el futuro se conectan y revisan a través de una lente interdisciplinaria, donde los exámenes personales se fusionan con la investigación científica en psicología, filosofía, biología e historia.
Sus resultados rizomáticos se interpretan a través de diversos medios, como performances, esculturas (textiles), talleres, ensamblajes temáticos, videos, fotografías, juegos de sonido, dibujos. Su educación en una familia artesanal y agrícola influyó en su práctica, así como sus raíces alemanas, polacas y lituanas, marcadas por el trauma de eventos sociopolíticos. Su comisión más reciente (2018-2020) fue su
contribución al proyecto Our Blood by Marc Quinn, para el cual ella construyó puentes entre las comunidades de refugiados y el trabajo artístico social. Ha actuado en proyectos como el de Aernout Mik's Speaking en Lenguas en el HKW de Berlín, Pauline Oliveros Study Group en Café Oto en Londres, la Brexit Big Band de Matthew Herbert en la HKW de Berlín, Elbphilharmonie en Hamburgo y el Auditorium Parca della Musica en Roma.

monikadorniak.com