Opera -
Acciòn




buy an artwork to support the participation of trans sex workers in Santa Fe, Bogota in the opera project (shipping not included): HERE
donate to support the opera project: HERE 

comprar una obra de arte para apoyar la participación de las trabajadoras sexuales trans en Santa Fe, Bogotá en el proyecto de la ópera (envío no incluido): AQUÍ
hacer una donación para apoyar el proyecto de la ópera: AQUÍ



ALL WORKS / OBRAS
RANGE BY PRICE / POR PRECIO



 sound art / arte sonoro
Nicolás Melmann
Phil Dadson
Sofia Unksen

video / vídeo
Laura Ige & Charlie G. Fennel

sculptures / esculturas
Emma Pidré 
Jimena Croceri
Linda Pongutá 

Mariana Murcia
Pavel Aguilar
Thomas Hirschhorn

paintings / pinturas   
Carlos Alfonso
Clara Cebrián
Mazenett - Quiroga
Nora Renaud
Sebastián Fierro

prints  / estampas    
Alejandro Salcedo

photography / fotografía
Agostina Valle Saggio
Anamaya Farthing-Kohl
Anna Ehrenstein
Camilo Pachón
Desireé De Stefano
Enrique Muñoz García
Faber Franco
Francisco Vázquez Murillo
Julia Sbriller
Kyle Tryhorn
Lucia Ananda Fernandez
Mariana Papagni
Matias Maroevic
Monika Gabriela Dorniak
Paula Aparicio
Samantha Cabrera Friend
Thales Pessoa
Ting Cheng
Virginia Francia
Will Fredo

3D images /  imágenes 3D   
Sofia Benetti

audiotheatre / teatro audio    
Francesca Giordano

   

The project consists in a lyric opera based on interviews with trans sex workers in Santafe neighborhood, Bogota, Colombia.
The aim is to raise awareness about their everyday fight for basic rights. 

This platform is part of the first phase of the project and aims to collect fundings to support the project and the trans women involved.





El proyecto consiste en una ópera lírica que se desarrollará a partir de entrevistas con mujeres trans que ejercen trabajo sexual en el barrio Santafé de Bogotá.
El objetivo es elevar consciencia sobre sus luchas diarias.

Esta plataforma forma parte de la primera fase del proyecto y tiene como objetivo recoger fondos para el proyecto y para las mujeres trans involucradas.

Mark
Linda Pongutá
Libra, 2020
Found iron chain, purple cabbage / cadena de hierro encontrada, repollo morado
variable measures / medidas variables
€ 2000 



EN

One measure of liquids, the possibility of balance between heat and cold, four spots, worn-out attempt at adaptation. I am preserving the life of a multitude of leaves pressed against the metal, of the forgotten raw material made flesh.

Linda Pongutá lives in Bogota. Her work builds relationships with abandoned places and situations related to social decomposition and progress.
Graduate of the Plastic Arts Program of the University of Bogotá Jorge Tadeo Lozano, year 2014. She has participated in exhibitions such as Yogyakarta International Videowork Festival (Indonesia, 2012); La estrategia del Caracol, The Warehouse Art (Bogotá, 2013); Travesías, Jorge Tadeo Lozano University Art Museum (Bogotá, 2013); Identities in Transit, Walking in someone else's shoes, Aluna Art Foundation (Miami, 2014); Artecámara, ArtBo (Bogotá, 2015); 44 Salón Nacional de Artistas, AÚN (Pereira, 2016); Matera de Materas, Salitre Chamber of Commerce ( Bogotá, 2017 ); the Vitrinazo, Valenzuela Klener gallery ( Bogotá, 2017); TELECOM, Edificio Florentino Vezga (Bogotá, 2018); HAWAPI (Lima, 2019); 45th 45 Salón Nacional de Artistas, El revés de la trama (Bogotá, 2019) and Máxima Acuña (Lima, 2020). She has been the winner of the National Artistic Residence in Lugar a Dudas (Cali, 2017) as part of the Stimulus Portfolio of the Ministry of Culture and of the Scholarship for Individual Exhibitions / Zona Centro granted by the Ministry of Culture of Colombia, year 2018.



ES

Una medida de líquidos, la posibilidad de balance entre calor y frío, cuatro manchas, intento de adaptación desgastado. Le estoy conservando la vida a una multitud de hojas apretujadas contra el metal, a la materia prima olvidada hecha carne.

Linda Pongutá vive en Bogotá. Su trabajo construye relaciones con lugares abandonados y situaciones relacionadas con la descomposición social y el progreso.
Egresada del Programa de Artes Plásticas de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, año 2014. Ha participado en exposiciones cómo Yogyakarta International Videowork Festival (Indonesia, 2012); La estrategia del Caracol, The Warehouse Art (Bogotá, 2013); Travesías, Museo de Arte Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá, 2013); Identities in Transit, Walking in someone else’s shoes, Aluna Art Foundation (Miami, 2014); Artecámara, ArtBo (Bogotá, 2015); 44 Salón Nacional de Artistas, AÚN (Pereira, 2016); Matera de Materas, Cámara de Comercio Salitre ( Bogotá, 2017); el Vitrinazo, Galería Valenzuela Klener ( Bogotá, 2017); TELECOM, Edificio Florentino Vezga (Bogotá, 2018); HAWAPI (Lima, 2019); 45  Salón Nacional de Artistas, El revés de la trama (Bogotá, 2019) y Máxima Acuña (Lima, 2020). Ha sido ganadora de la Residencia Artística Nacional en Lugar a Dudas (Cali, 2017) como parte del Portafolio de Estímulos del Ministerio de Cultura y de la Beca para la realización de Exposiciones Individuales / Zona Centro otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia, año 2018.