Opera -
Acciòn




buy an artwork to support the participation of trans sex workers in Santa Fe, Bogota in the opera project (shipping not included): HERE
donate to support the opera project: HERE 

comprar una obra de arte para apoyar la participación de las trabajadoras sexuales trans en Santa Fe, Bogotá en el proyecto de la ópera (envío no incluido): AQUÍ
hacer una donación para apoyar el proyecto de la ópera: AQUÍ



ALL WORKS / OBRAS
RANGE BY PRICE / POR PRECIO



 sound art / arte sonoro
Nicolás Melmann
Phil Dadson
Sofia Unksen

video / vídeo
Laura Ige & Charlie G. Fennel

sculptures / esculturas
Emma Pidré 
Jimena Croceri
Linda Pongutá 

Mariana Murcia
Pavel Aguilar
Thomas Hirschhorn

paintings / pinturas   
Carlos Alfonso
Clara Cebrián
Mazenett - Quiroga
Nora Renaud
Sebastián Fierro

prints  / estampas    
Alejandro Salcedo

photography / fotografía
Agostina Valle Saggio
Anamaya Farthing-Kohl
Anna Ehrenstein
Camilo Pachón
Desireé De Stefano
Enrique Muñoz García
Faber Franco
Francisco Vázquez Murillo
Julia Sbriller
Kyle Tryhorn
Lucia Ananda Fernandez
Mariana Papagni
Matias Maroevic
Monika Gabriela Dorniak
Paula Aparicio
Samantha Cabrera Friend
Thales Pessoa
Ting Cheng
Virginia Francia
Will Fredo

3D images /  imágenes 3D   
Sofia Benetti

audiotheatre / teatro audio    
Francesca Giordano

   

The project consists in a lyric opera based on interviews with trans sex workers in Santafe neighborhood, Bogota, Colombia.
The aim is to raise awareness about their everyday fight for basic rights. 

This platform is part of the first phase of the project and aims to collect fundings to support the project and the trans women involved.





El proyecto consiste en una ópera lírica que se desarrollará a partir de entrevistas con mujeres trans que ejercen trabajo sexual en el barrio Santafé de Bogotá.
El objetivo es elevar consciencia sobre sus luchas diarias.

Esta plataforma forma parte de la primera fase del proyecto y tiene como objetivo recoger fondos para el proyecto y para las mujeres trans involucradas.

Mark
Kyle Tryhorn
Keeper Of The Physic Garden, 2017
20 cm x 30 cm
Hahnemuehle photo matt fibre / foto mate fibra 210 gr.
€ 50




EN

For the exhibition Keeper Of The Physic Garden at the VU Hortus Botanicus, I created an intervention by colouring the glass of the alpine greenhouse with a red foil application. This intervention was the result of my interest in how botanical gardens frame the way people engage with their natural surroundings. By washing the plants, animals and visitors to the space in red light, the perceived hierarchy one would normally attach to an experience of the greenhouse became flattened. Once inside, everything became a subject of investigation under this red light, from the plants, to the human body, to the physicality of the light. This intervention exposed the theatre of the garden and allowed visitors to question their own roles within it. As a consequence, it encouraged the viewer to consider how they engage with nature beyond the botanical garden in other contexts of their lives.

Born in Canada, based in Amsterdam.
Living in a Covid haze somewhere between Bogota, Colombia where I lived in 2019/20 and Amsterdam, The Netherlands.
Kyle Tryhorn’s practice deals with mediations of nature, explicitly addressing the symbiotic effect that bodies have within these manufactured constructs. Beginning with his own queer body and narrative, recent works reference plant, animal and material bodies as well as less tangible things like the relationships between such elements. Kyle’s works embrace contrast and exude flamboyance. Expressions exemplified by the narratives in his work are further mediated by the relationships, politics, people and places that thrive on these margins. They also reference his story within this framework.
Tryhorn’s work is increasingly biographical and brings his identity into sharper focus, taking intimate details and objects from his private life to tell recognizable stories, which become another way of mapping landscape.

http://www.kyletryhorn.com/


ES

Para la exposición "Keeper Of The Physic Garden" en el VU Hortus Botanicus, creé una intervención coloreando el cristal del alpino invernadero con una aplicación de papel rojo. Esta intervención fue el resultado de mi interés en cómo los jardines botánicos enmarcan la forma en que la gente se involucra con su entorno natural. Al bañar las plantas, los animales y los visitantes del espacio con luz roja, la jerarquía percibida que uno normalmente atribuiría a una experiencia en el invernadero se aplanó. Una vez dentro, todo se convirtió en un tema de investigación bajo esta luz roja, desde las plantas, al cuerpo humano, a la fisicalidad de la luz. Esta intervención expuso el teatro del jardín y permitió a los visitantes cuestionar sus propios papeles dentro de él. Como consecuencia, alentó al espectador a considerar cómo se relacionan con la naturaleza más allá del jardín botánico en otros contextos de sus vidas.

Nació en en Canadá, con sede en Amsterdam.
Vivo en una neblina Covid en algún lugar entre Bogotá, Colombia, donde viví 2019/20 y Amsterdam, Países Bajos.
La práctica de Kyle Tryhorn trata de las mediaciones de la naturaleza, abordando explícitamente el efecto simbiótico que los cuerpos tienen dentro de estas construcciones fabricadas. Comenzando con su propio cuerpo extraño y su narrativa, las obras recientes hacen referencia a cuerpos vegetales, animales y materiales, así como a cosas menos tangibles como las relaciones entre tales elementos. Las obras de Kyle abarcan el contraste y exudan extravagancia.
Las expresiones ejemplificadas por las narrativas en su trabajo están mediadas por las relaciones, la política, la gente y los lugares qu prosperan en estos márgenes.También hacen referencia a su historia dentro de este marco.
El trabajo de Tryhorn es cada vez más biográfico y lleva su identidadun enfoque más agudo, tomando detalles íntimos y objetos de su vida privada para contar historias reconocibles, que se convierten en otra forma de cartografiar el paisaje.

http://www.kyletryhorn.com/