Opera -

buy an artwork to support the participation of trans sex workers in Santa Fe, Bogota in the opera project (shipping not included): HERE
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comprar una obra de arte para apoyar la participación de las trabajadoras sexuales trans en Santa Fe, Bogotá en el proyecto de la ópera (envío no incluido): AQUÍ
hacer una donación para apoyar el proyecto de la ópera: AQUÍ


 sound art / arte sonoro
Nicolás Melmann
Phil Dadson
Sofia Unksen

video / vídeo
Laura Ige & Charlie G. Fennel

sculptures / esculturas
Emma Pidré 
Jimena Croceri
Linda Pongutá 

Mariana Murcia
Pavel Aguilar
Thomas Hirschhorn

paintings / pinturas   
Carlos Alfonso
Clara Cebrián
Mazenett - Quiroga
Nora Renaud
Sebastián Fierro

prints  / estampas    
Alejandro Salcedo

photography / fotografía
Agostina Valle Saggio
Anamaya Farthing-Kohl
Anna Ehrenstein
Camilo Pachón
Desireé De Stefano
Enrique Muñoz García
Faber Franco
Francisco Vázquez Murillo
Julia Sbriller
Kyle Tryhorn
Lucia Ananda Fernandez
Mariana Papagni
Matias Maroevic
Monika Gabriela Dorniak
Paula Aparicio
Samantha Cabrera Friend
Thales Pessoa
Ting Cheng
Virginia Francia
Will Fredo

3D images /  imágenes 3D   
Sofia Benetti

audiotheatre / teatro audio    
Francesca Giordano


The project consists in a lyric opera based on interviews with trans sex workers in Santafe neighborhood, Bogota, Colombia.
The aim is to raise awareness about their everyday fight for basic rights. 

This platform is part of the first phase of the project and aims to collect fundings to support the project and the trans women involved.

El proyecto consiste en una ópera lírica que se desarrollará a partir de entrevistas con mujeres trans que ejercen trabajo sexual en el barrio Santafé de Bogotá.
El objetivo es elevar consciencia sobre sus luchas diarias.

Esta plataforma forma parte de la primera fase del proyecto y tiene como objetivo recoger fondos para el proyecto y para las mujeres trans involucradas.

Enrique Muñoz García
Lady Xena, 2020
edition / edición 5/5
39,60 cm X 40 cm
Hahnemuehle photo matt fibre / foto mate fibra 210 gr.
€ 350 reverse auction / remate inverso

Enrique Muñoz García
Claude, Parte 2 (No exhibido), 2008
edition / edición 4/5
40 cm x 40 cm
Hahnemuehle photo matt fibre / foto mate fibra 210 gr.
€ 400 reverse auction / remate inverso

Enrique Muñoz García
From the serie / de la serie Amazonas, 2018
edition / edición 2/5
26 cm x 40 cm
€ 320 reverse auction / remate inverso


1. Lady Xena
“..The fantasies. They're as different as the men themselves, and yet the same elements keep popping up. Pain is an integral part, both mental and physical. Being tied up, tortured, humiliated, Xena's clients were the ones who most enjoyed it. Some of them stood on electric shocks, others on handcuffs and whips, quite a few on putting on women's clothes, walking through the salon of the dominatrix in high heels or on all fours, humble and submissive. My "Fiffis", she says, her gaze wanders into emptiness. Gerda Ricci let the men call her "Sovereign" or "My Mistress".
The oldest "slave" was over 80 years old. He wanted to wear stockings and high heels. "I was never surprised by fantasies," says Gerda Ricci...”

2. Claude
“.. Our story starts in 2003, when Enrique Muñoz García, a Chilean photographer living in Switzerland, and Claude, a chronic heroine addict, became neighbours. Their encounter gave birth to the idea for the project, at least in García’s mind. It took some months, in the absence of cameras, for a mutual relationship of respect to develop before Claude agreed to be photographed. The rest is history.
Of all the spaces, the bathroom reflects his universe in its fullest essence. The sequence of the daily cleaning ritual works as a metaphor for a personal process of corporeal purification after thirty years of addiction. Garcia’s approach looks neither for suffering nor for morbidity in all this process. On the contrary, he maintains distances, by rendering Claude’s body into a plastic element that appropriates its domestic surroundings as if they were his natural extension, -an ark heading towards the depths of human soul.
Still, the bathroom sequence is for strong nerves. Witnessing an over-exploited body that proudly carries the marks of its adventures provokes inevitably a sense of uneasiness. Diluted like blood and bodily fluids in the hot bath water, the white-tiled walls of the room carry the chilling aura of what could be viewed as a surgery room or, in a more literal approach, as a butcher’s shop. There is an ambiguity in the way Claude interacts with his own body that tempts us think that something -horrible- might happen from one moment to the next. At this point, the orchestration of the whole scene by García deliberately puts into evidence the confinement of our awareness within the codified norms of spectatorship. It reveals how we are actually predisposed to a response of suspense. It demonstrates the eruption between what “we are shown” and what we actually “see”, confirming for once more, in García’s words, the fact that “we see only what we wish to see”...”
Part of a text by Natasha Christia, Artisterium Katalog, 06.2012

3. Amazonas
This photograph in the Amazon rainforest was taken in the year 2018 during the project "beyond the horizon" of the collective "Nine Dragon heads" of which Muñoz García has been part for the last 10 years.
Nine Dragon Heads is an interdisciplinary platform where artists from across the 5 continents work in locations that may be environmentally, socially or politically challenged, following important cultural, historical and geopolitical routes.
"Beyond the Horizon" in Brazil reiterates the nomadic practice of Nine Dragon Heads – a form of open air research which this time engages a city of Belem and Manaus - a gateway city of the Amazon rainforests.

Enrique Muñoz García, born in Chile in 1969, is a photographer, multimedia artist, collector and curator. He studied art and drawing at the Catholic University of Chile. Lives and works in Switzerland since 1998.
His work focuses on long-term personal and political projects, as well as editorial work for various newspapers and magazines. Thematically, it focuses on people and their complex relationship with society. Since 2012 Muñoz García is part of the artist collective Nine Dragon Heads and has participated in artistic symposiums within the group in specific complex locations such as the Aral Sea/Uzbekistan; Amazon/Brazil and in the demilitarized zone of South Korea. He has received several international awards such as the Grimme Online Award, the Prix de la Photographie de Paris and the European Newspaper Award, as well as several nominations and grants for their projects.
Muñoz García has exhibited his work at the Center for fine art Photography, USA, the Photomonth Festival, Poland, Centro PasquArt Switzerland und leica Gallery , among others.
As a curator and art mediator, Enrique Muñoz García is co-founder of the Galerie Lokal-int. in Biel in 2006 and founder and curator of the Public Art Space Juraplatz.ch, which also exists in Biel since 2010. Joan Fontcuberta, Rainer Ganahl and Com&Com have presented their works at Juraplatz. Other curatorial works include the exhibition "Women with Binoculars", which was created especially for the Bieler Fototage 2019 in collaboration with the renowned agency Magnumphotos of Paris/New York. As a collector, Enrique Muñoz García has an archive with more than 20,000 found photos. On this basis, he organised his personal exhibition "Women with Beetles" at the Volkswagen Museum in Wolfsburg, Germany, in 2015. The rest of the photographic material is currently being processed; new works are being created such as "Christianization in Africa / 1915-1930", "Fade Out, American Press Clichés / 2020", an others. In 2019 Enrique Muñoz García presented his work multimedia "Die Welt in Biel / Le monde à Bienne" at the invitation of artist Thomas Hirschhorn as part of the "Robert Walser Sculpture" in Biel. "Die Welt in Biel" is a series of more than 100 interviews based on the question Why did you come to Biel?



1.Lady Xena
Las fantasías. Son tan diferentes como los hombres mismos, y aún así e los mismos elementos siguen apareciendo. El dolor es una parte integral, tanto mental como físico. Al ser atados, torturados, humillados, los clientes de Xena eran los que más disfrutaban. Algunos de ellos se paraban con descargas eléctricas, otros con esposas y látigos, bastantes con ropa de mujer, caminando por el salón de la dominatriz en tacones altos o a cuatro patas, humildes y sumisos. Mi "Fiffis", dice, su mirada vaga en el vacío. Gerda Ricci dejó que los hombres la llamaran "Soberana" o "Mi Señora".
El "esclavo" más viejo tenía más de 80 años. Quería llevar medias y tacones altos. "Nunca me sorprendieron las fantasías,"
dice Gerda Ricci.

"...Nuestra historia comienza en 2003, cuando Enrique Muñoz García, un fotógrafo chileno que vive en Suiza, y Claude, un adicto crónico a la heroína, se hicieron vecinos. Su encuentro dio origen a la idea del proyecto, al menos en la mente de García. Pasaron algunos meses, en ausencia de cámaras, para que se desarrollara una relación mutua de respeto antes de que Claude aceptara ser fotografiado. El resto es historia.
De todos los espacios, el baño refleja su universo en su esencia más completa. La secuencia del ritual de limpieza diaria funciona como una metáfora de un proceso personal de purificación corporal después de treinta años de adicción. El enfoque de García no busca ni el sufrimiento ni la morbilidad en todo este proceso. Por el contrario, mantiene las distancias, convirtiendo el cuerpo de Claude en un elemento plástico que se apropia de su entorno doméstico como si fuera su extensión natural, un arca que se dirige hacia las profundidades del alma humana.
Aún así, la secuencia del baño es para los nervios fuertes. Ser testigo de un cuerpo sobre-explotado que lleva con orgullo las marcas de sus aventuras provoca inevitablemente una sensación de inquietud. Diluidas como la sangre y los fluidos corporales en el agua caliente del baño, las paredes de baldosas blancas de la habitación llevan el aura escalofriante de lo que podría verse como una sala de cirugía o, en un enfoque más literal, como una carnicería. Hay una ambigüedad en la forma en que Claude interactúa con su propio cuerpo que nos tienta a pensar que algo -horrible- podría suceder de un momento a otro. En este punto, la orquestación de toda la escena por García pone deliberadamente en evidencia el confinamiento de nuestra conciencia dentro de las normas codificadas del espectador. Revela cómo estamos realmente predispuestos a una respuesta de suspenso. Demuestra la erupción entre lo que "se nos muestra" y lo que realmente "vemos", confirmando una vez más, en palabras de García, el hecho de que "sólo vemos lo que queremos ver"..."
Parte de un texto de Natasha Christia, Artisterium Katalog, 06.2012

Esta fotografía en la selva amazónica fue tomada en el año 2018 durante el proyecto "más allá del horizonte" del colectivo "Nueve cabezas de dragón" del que Muñoz García ha formado parte durante los últimos 10 años. Nine Dragon Heads es una plataforma interdisciplinaria en la que artistas de los 5 continentes trabajan en lugares que pueden ser desafiados ambiental, social o políticamente, siguiendo importantes rutas culturales, históricas y geopolíticas.
"Más allá del horizonte" en el Brasil reitera la práctica nómada de Nine Dragon Heads - una forma de investigación al aire libre que esta vez involucra a una ciudad de Belem y Manaus - una ciudad de entrada de la selva tropical del Amazonas.

Enrique Muñoz García, nacido en Chile en 1969, es fotógrafo, artista multimedia, coleccionista y curador. Estudió arte y dibujo en la Universidad Católica de Chile. Vive y trabaja en Suiza desde 1998. Su trabajo se centra en proyectos personales y políticos a largo plazo, así como en el trabajo editorial para varios periódicos y revistas. Temáticamente se concentra en las personas y su compleja relación con la sociedad. Desde 2012 Muñoz García forma parte del colectivo de artistas Nueve Cabezas de Dragón y ha participado en simposios artísticos dentro del grupo en lugares complejos específicos como el Mar de Aral/Uzbekistán; Amazonas/Brasil y en la zona desmilitarizada de Corea del Sur. Ha recibido varios premios internacionales como el Grimme Online Award, el Prix de la Photographie de Paris y el European Newspaper Award, así como varias nominaciones y becas para sus proyectos.
Muñoz García ha expuesto su trabajo en el Center for fine art Photography, EE.UU., el Festival Photomonth, Polonia, Centro PasquArt Switzerland und leica Gallery , entre otros.
Como curador y mediador de arte, Enrique Muñoz García es cofundador de la Galerie Lokal-int. en Biel en 2006 y fundador y curador del Espacio Público de Arte Juraplatz.ch, que también existe en Biel desde 2010. Joan Fontcuberta, Rainer Ganahl y Com&Com han presentado sus obras en Juraplatz. Otros trabajos de curaduría incluyen la exposición "Women with Binoculars", que fue creada especialmente para el Bieler Fototage 2019 en colaboración con la renombrada agencia Magnumphotos de París/Nueva York. Como coleccionista, Enrique Muñoz García tiene un archivo con más de 20.000 fotos encontradas. Sobre esta base, organizó su exposición personal "Mujeres con escarabajos" en el Museo Volkswagen de Wolfsburg, Alemania, en 2015. El resto del material fotográfico se está procesando actualmente; se están creando nuevas obras como "La cristianización en África / 1915-1930", "Fade Out, Clichés de la Prensa Americana / 2020", y otras. En 2019 Enrique Muñoz García presentó su obra multimedia "Die Welt in Biel / Le monde à Bienne" por invitación del artista Thomas Hirschhorn en el marco de la "Escultura de Robert Walser" en Biel. "El Mundo en Biel" es una serie de más de 100 entrevistas basadas en la pregunta ¿Por qué viniste a Biel?