Opera -
Acciòn




buy an artwork to support the participation of trans sex workers in Santa Fe, Bogota in the opera project (shipping not included): HERE
donate to support the opera project: HERE 

comprar una obra de arte para apoyar la participación de las trabajadoras sexuales trans en Santa Fe, Bogotá en el proyecto de la ópera (envío no incluido): AQUÍ
hacer una donación para apoyar el proyecto de la ópera: AQUÍ



ALL WORKS / OBRAS
RANGE BY PRICE / POR PRECIO



 sound art / arte sonoro
Nicolás Melmann
Phil Dadson
Sofia Unksen

video / vídeo
Laura Ige & Charlie G. Fennel

sculptures / esculturas
Emma Pidré 
Jimena Croceri
Linda Pongutá 

Mariana Murcia
Pavel Aguilar
Thomas Hirschhorn

paintings / pinturas   
Carlos Alfonso
Clara Cebrián
Mazenett - Quiroga
Nora Renaud
Sebastián Fierro

prints  / estampas    
Alejandro Salcedo

photography / fotografía
Agostina Valle Saggio
Anamaya Farthing-Kohl
Anna Ehrenstein
Camilo Pachón
Desireé De Stefano
Enrique Muñoz García
Faber Franco
Francisco Vázquez Murillo
Julia Sbriller
Kyle Tryhorn
Lucia Ananda Fernandez
Mariana Papagni
Matias Maroevic
Monika Gabriela Dorniak
Paula Aparicio
Samantha Cabrera Friend
Thales Pessoa
Ting Cheng
Virginia Francia
Will Fredo

3D images /  imágenes 3D   
Sofia Benetti

audiotheatre / teatro audio    
Francesca Giordano

   

The project consists in a lyric opera based on interviews with trans sex workers in Santafe neighborhood, Bogota, Colombia.
The aim is to raise awareness about their everyday fight for basic rights. 

This platform is part of the first phase of the project and aims to collect fundings to support the project and the trans women involved.





El proyecto consiste en una ópera lírica que se desarrollará a partir de entrevistas con mujeres trans que ejercen trabajo sexual en el barrio Santafé de Bogotá.
El objetivo es elevar consciencia sobre sus luchas diarias.

Esta plataforma forma parte de la primera fase del proyecto y tiene como objetivo recoger fondos para el proyecto y para las mujeres trans involucradas.

Mark

Carlos Alfonso
# 6 (from the series / de la serie Ghosts from public domain), 2017
30,3 x 24 cm (con vidrio, retablo y ganchos / with glass, altarpiece and hooks)
€ 450



EN

Drawing part of 26 more drawings that are set together in a line, a story line that depicts situations that can be recognized as fragments of a wider history, where we can mirror ourselves in and memories move like ghosts that don’t belong to someone or somewhere, but rather are part of a public dimension. While some play to be a reflection of reality, others are the reaction of this reflection. The framing in most of the drawings has a function similar to vignettes used in graphic novels, one affects the other next to it so the sequence can be chained together, but still fragmented, the same as time in history.

Carlos Alfonso
Popayán, Colombia (1986), is interested in the anecdotal, in orality and in the multiple narratives that can be woven between the abstract and the concrete of the encounter with places, people, and the reception among themselves. Drawing is constantly present as an instrument to articulate other dimensions. In this sense, the power of representation of drawing is not limited to the creation of an image, but rather it is a possibility to explore spaces that cross in the conformation and reading of stories about which one can speculate. His research it can be understood as an essay that relies on this anecdotal aspect involving sculpture, audiovisual, text, cooking, editorial resources and collaboration with others.
Studies: Master of Arts at LUCA school of arts (2015. Brussels, BE) and undergraduate degree in Industrial design from the Universidad de los Andes (2010. Bogotá,CO).
Residences: Flora ars+natura (2019. Bogotá,CO), Agora (2013. Berlin, DE) and Bijlmair, Stichting Flat (2013. Amsterdam, NL).
Selected solo and group exhibitions; Of encounters and other collective stories, Galerie Paris-Beijing. Paris, FR. 2019 / Historias son fantasmas de dominio público, Galerie Sketch. Bogotá, CO. 2018. Weekend at Charlie's, curatorial studios in Vandenhove, Ghent, BE. 2019. Horn Experimental Film Festival, Musrara Art School. Jerusalem, IL. 2018. Minutos, SITE, ArtBo (and collaboration with galerı́a Sketch). Bogotá, CO. 2015. Sightseeing-Currents # 3, Marres (Edi cio Opel) Maastricht, NL. 2015. Jan Naaijkens Prijs Nominees, KunstpodiumT.Tilburg, NL. 2015 More Cuts Please, Komplot. Brussels, BE. 2015. Collection of Useless Cosmologies in Empty Spaces B32. Maastricht, NL. 2014. Atlantic Ocean Drive, Vondelbunker. Amsterdam, NL. 2013. Monumento a lo casi eterno, Artecámara, ArtBo, Bogotá, CO. 2012. V V salón de arte bidimensional, FGAA. Bogotá CO. 2011.
He has published as an independent editor and has also collaborated with La siluet ediciones with the comic Historias Ancestrales Abstractas vol.1 y 2. (2013-2014) and the drawing book La fiesta del querer (2016). He currently lives and works in Bogotá.

www.carlosaalfonso.com
www.instagram.com/carlos_aalfonso/


ES

Dibujo que hace parte de un serie de 26 dibujos que están juntos en una línea, una línea narrativa que representa situaciones que pueden ser reconocidas como fragmentos de una historia más amplia, donde podemos reflejarnos y las memoras se mueven como fantasmas que no pertenecen a nadie ni a ninguna parte, mas bien son parte de una dimensión de lo público. Mientras que algunos juegan a ser un reflejo de la realidad, otros son la reacción de esta reflexión. El marco en la mayoría de los dibujos tiene una función similar a las viñetas utilizadas en las novelas gráficas, uno afecta al otro que está al lado para que la secuencia pueda ser encadenada, pero aún fragmentada, al igual que el tiempo en la historia.

Carlos Alfonso
Popayán, Colombia (1986), estáinteresado en lo anecdótico, en la oralidad y en las múltiples
narrativas que se pueden tejer entre lo abstracto y lo concreto del encuentro con lugares, personas,
y la recepción entre ellas mismas. El dibujo está constantemente presente como un instrument para articular otras dimensiones, en este sentido, el poder de representación del dibujo no se limit a la creación de una imagen, sino más bien es una posibilidad para explorar espacios que se cruza en la conformación y lectura de historias sobre las cuales se puede especular. Su investigación se puede entender como un ensayo que se apoya en este aspecto anecdótico involucrando la escultura,
lo audiovisual, el texto, la cocina, el recurso editorial y la colaboración con otrxs.
Estudios: maestría en artes de LUCA school of arts (2015. Bruselas, BE) y pregrado en diseño
industrial de la Universidad de los Andes (2010. Bogotá,CO).
Residencias: Flora ars+natura (2019.Bogotá, CO), Agora (2013. Berlin, DE) y Bijlmair, Stichting Flat (2013. Amsterdam, NL).
Selección de exposiciones individuales y colectivas; Of encounters and other collective stories, Galerie Paris-Beijing. Paris, FR. 2019 / Historias son fantasmas de dominio público, Galeria Sketch. Bogotá, CO. 2018. Weekend at Charlie’s, estudios curatoriales en Vandenhove, Gante, BE. 2019. Festival de cine experimental de Horn, Musrara Art School. Jerusalem, IL. 2018. Minutos, SITIO, ArtBo (e colaboración con galerı́a Sketch). Bogotá, CO. 2015. Sightseeing-Currents # 3, Marres (Edi cio Opel) Maastricht, NL. 2015. Nominados al premio Jan Naaijkens Prijs, KunstpodiumT.Tilburgo, NL. 2015 More Cuts Please, Komplot. Bruselas, BE. 2015. Collection of Useless Cosmologies in Empty Spaces B32. Maastricht, NL. 2014. Atlantic Ocean Drive, Vondelbunker. Amsterdam, NL. 2013. Monumento a lo casi eterno, Artecámara, ArtBo, Bogotá, CO. 2012. V salón de arte bidimensional, FGAA. Bogotá CO. 2011.
Ha publicado como editor independiente y también ha colaborado con La siluet ediciones con el comic Historias Ancestrales Abstractas vol.1 y 2. (2013-2014) y el libro de dibujo La fiesta del querer (2016). Actualmente vive y trabaja en Bogotá.

www.carlosaalfonso.com
www.instagram.com/carlos_aalfonso/